CORO CARAMBOLA: por qué apuntar a los niños a coro: porque cantar forma parte de la vida cotidiana de los niños de una forma sencilla e inconsciente. Juegan con las canciones, cantan mientras juegan. El coro pretende reforzar esta habilidad para, a través de ella, desarrollar el oído, la concentración y la coordinación, al tiempo que realizamos una actividad divertida que educa la sensibilidad. Con esta finalidad, el
Coro Carambola lleva ya dos años de andadura, a cargo de la pedagóga y cantante
Gádor Soriano, y continuará este próximo curso su actividad. En el enfoque metodológico que se realiza se tiene muy en cuenta la creatividad, tanto individual como colectiva, la importancia de la música en cuanto a la capacidad expresiva y sus implicaciones en el desarrollo de la personalidad individual.
FORMACIÓN MUSICAL: Para apoyar el trabajo del coro infantil se trabajarán los aspectos del Lenguaje Musical desde el mismo repertorio que los niños estén cantando. Las clases se dividen por edades. El objetivo básico es buscar una comprensión más profunda de los aspectos del Lenguaje Musical desde las canciones que conocen y que les son familiares, para desarrollar en ellos la capacidad de leer, escribir, entender la forma musical, los distintos estilos, la función de la armonía, el trabajo rítmico…En el aula se trabajarán los siguientes contenidos:
- Aspectos rítmicos a través de juegos con el pulso, improvisaciones, acompañamientos con patrones rítmicos, aproximación a los compases…
- Aspectos melódicos para conocer y diferenciar las escalas, acompañamientos armónicos básicos, refuerzo del trabajo auditivo llevado a cabo en el coro.
- ¿Cómo se hace una canción? La forma musical para comprender las estructuras de repetición, contraste y variación en la música.
- Reconocer los signos y la grafía musical. Familiarizarlos con los aspectos más técnicos del Lenguaje Musical.
- Fomentar la creatividad y el aprendizaje cooperativo.
La profesora
Laura Nadal , con amplia experiencia docente, se encargará de las clases.Laura Nadal: Pianista y actriz, es Titulada Superior en Pedagogía de Solfeo, Acompañamiento, Teoría de la Música y Trasposición por el Conservatorio de Madrid, completando sus estudios en la Akademia Sibelius de Helsinki. Continúa su formación asistiendo a numerosos seminarios enfocados a la enseñanza en edades tempranas con Sofia López-Ibor, Wolfgang Hartmann, Söili Perkio y Fernando Palacios, entre otros. Tiene una ya larga trayectoria como profesora de niños y adultos de Música y Movimiento, piano y Lenguaje Musical. En su faceta como intérprete ha trabajado en diferentes espectáculos como teclista/pianista y actualmente dedica gran parte de su tiempo a tocar en diversas agrupaciones de estilos variados.
TEATRO EN INGLES
¿Por qué el teatro en inglés?
“Practice makes perfect”
Como en la música, el deporte o cualquier habilidad, desarrollar y mantener la capacidad en usar el inglés requiere la práctica regular en una amplia variedad de contextos. A los actores se les puede pedir que interpreten un papel muy lejos de suces su formación exige actividades muy variadas para 
desarrollar y mantener su flexibilidad. Actividades basadas en el teatro, sin pensar demasiado en un producto final y con el énfasis en la comunicación, nos ayudan a comunicar mejor y nos proveen un contexto divertido, relajante y estimulante para practicar el inglés.
“Actions speak louder than words”
Aprendemos otro idioma para comunicarnos mejor, y sabemos que la comunicación tiene muchos aspectos que van más allá de las palabras. Las técnicas del teatro tratan estos aspectos específicamente y pueden ayudarnos a mejorar nuestra capacidad de comunicación.
“Theatre is Fun”
El teatro es divertido … disfrutando y riendo somos más capaces de usar el inglés de una forma espontánea, flexible y con confianza.
“Theatre builds confidence”
Para hablar bien hace falta confianza ante todo – y todo el mundo conoce las sensaciones que acompañan la falta de confianza.
¿Qué haremos?
“All the world’s a stage, and one man in his life plays many parts”
(Jacques in As You Like It by William Shakespeare)
En cada clase habrá una variedad de actividades para despertar y desarrollar nuestras capacidades innatas de actuar, comunicar y entendernos. Las clases incluirán role plays, juegos, imágenes congeladas, historias, elegidos para ser aptos y interesantes para los participantes.
A pasarlo bien... en inglés con el profesor Peter Shearer. Peter Shearer, neozelandés residente en Madrid, lleva más de 15 años enseñando teatro en colegios en el Reino Unido, Nueva Zelanda y España. Tiene un Master de filología inglesa y titulo de profesor, formación profesional como actor y experiencia trabajando en teatro y televisión. Peter ha dirigido alrededor de setenta obras con niños, jóvenes y adultos. Es socio y presentador de talleres del International Schools Theatre Association y Examinador Principal de Teatro para el Bachillerato Internacional. Peter ofrece cursos prácticos, dinámicos y entretenidos en los que se desarrollan tanto capacidades teatrales como el aprendizaje del inglés.
Actualmente Peter da clases y talleres en Actividarte, asociación cultural en Aravaca, también ofrece clases extra-escolares de teatro en el Colegio Rosa Luxemburgo, Aravaca.
TALLER IMAGINA: el objetivo es crear un espacio cálido y afectivo para desarrollar en los niños las sensaciones y las emociones a través de la plástica. El taller nace de la idea de contar con un tiempo de juego y creación donde l
o importante es que el niño sienta que hay varios caminos para llegar a un lugar, trabajando su autoestima e identidad.
La plástica pasa a ser un medio para la expresión. Los dibujos y pinturas infantiles no sólo tienen un inmenso valor estético, sino que además poseen un fuerte valor terapéutico. Expresar sus sentimientos, temores y sueños le permite al niño integrar sus emociones, ordenar los acontecimientos y reconocer quién es.
El Taller - está pensado con una metodología de mezcla de materiales (técnica mixta). La idea es que los niños puedan conocer diferentes técnicas para poder usarlas en formas y soportes diversos. Ceras, acrílicos, telas, papeles, lanas, texturas, témperas, acuarelas, papel de periódico, materiales reciclados serán las herramientas que se utilizarán, los cuáles a modo de collage, harán que el niño enriquezca su obra y sienta la libertad de usarlos según su decisión. La profesora Alejandra Domic, después de un año de trabajo, continuará durante este curso los jueves con dos grupos divididos por edades.
Para el próximo curso la principal novedad es la apertura de dos nuevos talleres:
TALLER DE DIBUJO: el taller dará las herramientas para la comprensión y el aprendizaje del dibujo, para la traducción de las impresiones de la vista y las ideas en un papel mediante el uso de materiales simples como son el lápiz, el carboncillo y la tinta. Entre los contenidos: el croquis como herramienta de trabajo y recurso para el desarrollo de la percepción; el encaje, geometría básica; el esquema gráfico; construcción de la figura a partir de formas básicas; cómo componer escenas, técnicas básicas de perspectiva; el movimiento, la proporción y el volumen de la figura, el tratamiento digital etc...
El dibujante
Pablo Pino será el encargado de introducir a nuestros niños en las nociones del dibujo.
TALLER DE PINTURA:
¿QUIERES PINTAR CON NOSOTROS? Aprenderás a pintar de una forma divertida. Conocerás diferentes técnicas: acuarela, pastel, acrílico, témpera etc... Jugarás con los colores y las formas. Desarrollarás la creatividad.
¿CONOCES A LOS PINTORES Y SUS OBRAS? Desde muy pequeños podemos empezar a conocer el arte y a los artistas. Los diferentes movimientos pictóricos, desde la prehistoria hasta nuestros tiempos.
¿SABES MIRAR UN CUADRO? Un cuadro no es sólo un objeto decorativo, un cuadro nos enseña cómo eran y cómo vivían nuestros antepasados, nuestros reyes y sus hijos, cómo vestían, qué comían, nos enseña batallas y guerras, los paisajes de otras épocas, edificios, utensilios. Un cuadro es Historia.
Profesora: Ana Lombao, pintora.
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Debido a problemas ajenos a nosotros, nos hemos visto obligados a cerrar nuestros talleres. Pero, como no nos asustan los retos, Gádor Soriano, nuestra directora de coro, nos ofrece la posibilidad de participar en una ópera infantil, a la que ella ha puesto música y María Castro, letra. Se trata de un proyecto en el que pueden participar padres e hijos, y disfrutar así juntos de la experiencia de cantar. La dirección escénica estará a cargo de Peter Sheare. Ana Lombao se encargará de los decorados. Las fechas de ensayo son:
Queridos padres: hace ya dos años que empezamos el trabajo con el coro carambola. Unos cuantos niños y la buhardilla de mi casa daban un cierto tinte de aventura a nuestro proyecto. La alegría y el entusiasmo de todos los que iniciamos y colaboramos en esa primera andanza fue el impulso que nos animó y estimuló para plantearnos que, en el nuevo curso, no sólo queríamos continuar con el coro, sino ampliar el proyecto. Así surgieron las clases de Formación, el grupo de teatro y el taller Imagina, actividades, todas ellas, que participan de nuestra idea original: conseguir que los niños tengan una educación más amplia que la estrictamente académica, que les sirva para desarrollarse mejor como seres humanos y para, de esa manera, ayudar a enriquecer la sociedad en la que viven en el difícil tiempo en el que les ha tocado vivir. Ha pasado un año y ahora nos toca hacer recuento de los logros y de los fallos. Ya anticipo que para nosotros el cómputo final es muy positivo y que estamos orgullosos del trabajo realizado, pero, naturalmente, queremos que los padres, piedra angular de nuestro proyecto, podáis darnos vuestra opinión libremente y ayudarnos de esa manera a progresar. Sabemos que para aprender es importante equivocarse.
CORO CARAMBOLA: por qué apuntar a los niños a coro: porque cantar forma parte de la vida cotidiana de los niños de una forma sencilla e inconsciente. Juegan con las canciones, cantan mientras juegan. El coro pretende reforzar esta habilidad para, a través de ella, desarrollar el oído, la concentración y la coordinación, al tiempo que realizamos una actividad divertida que educa la sensibilidad. Con esta finalidad, el Coro Carambola lleva ya dos años de andadura, a cargo de la pedagóga y cantante Gádor Soriano, y continuará este próximo curso su actividad. En el enfoque metodológico que se realiza se tiene muy en cuenta la creatividad, tanto individual como colectiva, la importancia de la música en cuanto a la capacidad expresiva y sus implicaciones en el desarrollo de la personalidad individual.
desarrollar y mantener su flexibilidad. Actividades basadas en el teatro, sin pensar demasiado en un producto final y con el énfasis en la comunicación, nos ayudan a comunicar mejor y nos proveen un contexto divertido, relajante y estimulante para practicar el inglés.
o importante es que el niño sienta que hay varios caminos para llegar a un lugar, trabajando su autoestima e identidad.
El músico, Santiago Aldeguer, vuelve con nosotros el 25 y 26 de abril para impartir un taller de percusión con el objetivo de alimentar el interés por la música y dar la vuelta al mundo a través de las tradiciones sonoras de Europa, Asia , África y América. Primero aprenderemos a hacer sonar las cajas chinas, las carracas de madera, maracas, crótalos, claves, marimbas, cuicas y castañuelas, entre un sinfín de instrumentos más y, tras los ensayos, finalizaremos el divertido y singular taller con un recital. Un programa didáctico, musical y familiar, para que todos disfrutemos de hacer música juntos, sin necesidad de tener conocimientos previos.
El pasado jueves día 5 de marzo,Lucas Arán ganó el concurso de dibujo organizado por la librería Pepa Luna de Madrid. Con la técnica de collage, nuestros niños expresaron de formas muy diferentes y originales lo que el tema de la naturaleza les inspiraba. Los organizadores del concurso felicitaron a Alejandra Domic, la profesora del taller de pintura Imagina de nuestra Asociación, por la gran calidad de todos los trabajos. Felicidades a Alejandra y a todos los que participaron, y enhorabuena a Lucas.
El sábado 21, dieciseis niños, muchos de ellos acompañados de sus padres, descubrieron lo que es la MÚSICA ELECTROACÚSTICA gracias a Jaime Reis y a su alumno y ayudante, Gustavo Martins. Rodeados de ocho torres de sonido, una mesa de mezclas, dos ordenadores y un proyector, los niños entraron en contacto con las ideas de: espacialización, transformación tímbrica del sonido y transformación de la imagen. Una breve historia de la música electroacústica y la posibilidad de experimentar con el sonido y los altavoces, captó la atención de todos ellos. Divertidos y sorprendidos, los niños no tardaron en querer manejar los aparatos y descubrir, por su propia cuenta, las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen a los compositores.
